Altra Scena

DIVAGAZIONI UKULELISTICHE SULL’ORLO DI UNA CRISI DI NERVI

di e con Giulia Nervi

Attrice, cantante, ukulelista, stand-up comedian, motivo d’imbarazzo per amici e famigliari, ma soprattutto QUEEN indiscussa della parmigiana di melanzane. Gira l’Italia accompagnata dal suo fido ukulele Giuda, raccontando le proprie disavventure tra stampe animalier, luoghi comuni, social network, bambine rosa ed esperimenti sociali.

domenica 6 ottobre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

GIOVANNI BOCCI IN CONCERTO

Giovanni Bocci canta Giovanni Bocci

venerdì 11 ottobre ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

SOPHIA SOFÌ

di Anna Aquilone

AUGURI SOPHIA 90 e non sentirli

Lo spettacolo vuole essere un omaggio ma anche un sincero ringraziamento alla nostra diva per antonomasia, una delle più belle e brave attrici del nostro cinema, dal dopoguerra ad oggi: Sofia Loren, o meglio, Sophia Loren incarna in modo totale l’essenza dell’italianità più riconosciuta ed apprezzata nel mondo intero.

Con questo lavoro si ripercorre, non solo la carriera di Sophia, dai primi passi a Napoli, poi a Roma ,a Cinecittà , fino ad Hollywood, ma anche la sua vita privata, quella più intima, la convivenza con l’ingombrante e onnipresente mamma Romilda, che spinge e la sostiene nella sua carriera; l’inesistente e sofferto rapporto col padre , Riccardo Scicolone, del quale rifiuterà quel cognome tanto agognato da sua sorella Maria.

Ripercorreremo la lunga e travagliata storia d’amore con il produttore Carlo Ponti, che sfocerà infine nel matrimonio e nella tanto attesa e patita maternità.

Seguendo la carriera di Sophia, compiremo anche un viaggio nella storia italiana. Ritroveremo la povera e schietta pizzaiola napoletana , la tragica madre ciociara, la casalinga stanza e indulgente: tutti i pregi e i difetti del nostro essere italiani. Ritroveremo i tanti partners che l’hanno affiancata , uno su tutti Marcello Mastroianni. I registi che l’hanno diretta per primo Vittorio De Sica, che le fece vincere l’oscar.

Varcheremo con lei l’oceano, per seguirla nella sua carriera americana, per trovare una Sophia più sofisticata e forse più distante dalle sue origini, ma pur sempre SOPHIA.

domenica 13 ottobre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

LE SEDIE

di Eugène Ionesco

con Valentina Conti, Francesco De Laurenzi, Stefano Sarra; aiuto regia Moira Battistelli; regia Andrea Pergolari

Messo in scena per la prima volta nel 1952, Le sedie di Ionesco, anch’esso denominato “farsa tragica” dal suo ineffabile autore, è il fondamento non tanto del teatro dell’assurdo, ma della società che nascerà. Dietro le metafore inscalfibili, l’immaginazione sfrenata e il grottesco spudorato, il vuoto ha dilagato su ogni forma di comunicazione. Di fronte alla disperazione del nulla, non resta che riderne. Le sedie è un vero e proprio Atlante dell’oggi.

venerdì 18 e sabato 19 ottobre ore 21.00 – domenica 20 ottobre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

LE SEDIE

di Eugène Ionesco

con Valentina Conti, Francesco De Laurenzi, Stefano Sarra; aiuto regia Moira Battistelli; regia Andrea Pergolari

Messo in scena per la prima volta nel 1952, Le sedie di Ionesco, anch’esso denominato “farsa tragica” dal suo ineffabile autore, è il fondamento non tanto del teatro dell’assurdo, ma della società che nascerà. Dietro le metafore inscalfibili, l’immaginazione sfrenata e il grottesco spudorato, il vuoto ha dilagato su ogni forma di comunicazione. Di fronte alla disperazione del nulla, non resta che riderne. Le sedie è un vero e proprio Atlante dell’oggi.

venerdì 18 e sabato 19 ottobre ore 21.00 – domenica 20 ottobre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

LE SEDIE

di Eugène Ionesco

con Valentina Conti, Francesco De Laurenzi, Stefano Sarra; aiuto regia Moira Battistelli; regia Andrea Pergolari

Messo in scena per la prima volta nel 1952, Le sedie di Ionesco, anch’esso denominato “farsa tragica” dal suo ineffabile autore, è il fondamento non tanto del teatro dell’assurdo, ma della società che nascerà. Dietro le metafore inscalfibili, l’immaginazione sfrenata e il grottesco spudorato, il vuoto ha dilagato su ogni forma di comunicazione. Di fronte alla disperazione del nulla, non resta che riderne. Le sedie è un vero e proprio Atlante dell’oggi.

venerdì 18 e sabato 19 ottobre ore 21.00 – domenica 20 ottobre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Altra Scena

E QUINDI USCIMMO A RIVEDER LE STELLE

con Giorgio Colangeli

accompagnato dalla musica dal vivo di Tommaso Cuneo

L’ARTE ATTORIALE DI GIORGIO COLANGELI PRESTATA ALL’ IMMORTALE VIRTÙ LETTERARIA DI DANTE. IL RISULTATO DEL FELICE INCONTRO S’INTITOLA “E QUINDI USCIMMO A RIVEDER LE STELLE”: SPETTACOLO DI GRANDE IMPATTO EMOTIVO E D’INDUBBIO VALORE DIDATTICO. La severità del sommo poeta si unisce all’ ironia di un interprete che con grande mestiere, accompagnato alla chitarra da TOMMASO CUNEO, riesce ad assolvere un compito non facile: trasmettere agli spettatori, soprattutto ai più giovani, tutta la pregnanza del messaggio dantesco. Nello spettacolo GIORGIO COLANGELI recita e commenta i primi 6 Canti del Purgatorio Dantesco. Le Cantiche che vengono presentate nello spettacolo si incontrano con delle incursioni musicali che vanno dal repertorio per chitarra classica ad atmosfere vicine al blues ed al jazz, cercando di fare da sottofondo alla poesia Dantesca ma anche di trarne ispirazione, dando vita a delle parti musicali improvvisate che seguono l’andamento delle parole. Gli strumenti usati sono la chitarra prevalentemente e il mandolino.

Video trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=NJRYLIuM-10

venerdì 1° novembre ore 18.00 – sabato 2 novembre ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

una produzione L’ALBATRO e NUTRIMENTI TERRESTRI

ISABELLA E IL MONDO DELLA FANTASIA

con Sara Allegrucci, Chiara Della Rossa, Matteo Bolognese, Edoardo Ciufoletti, Alessandro Musto

A cosa serve la fantasia? A tutto. E se un giorno qualcuno decidesse che invece non è vero? Partite insieme alla coraggiosa Isabella e all’Orsetto Barbino per un viaggio pieno di avventure e di incontri fantastici! Nel mondo della fantasia qualcuno sta combinando molti di guai: Così Biancaneve perde la memoria, Geppetto non trova più pinocchio e cappuccetto rosso va un bel po’ di fretta ma non si sa dove. Se sarete stanchi potrete sempre fermarvi a mangiare un dolcetto dai fratelli Pasticcino o a chiacchierare un po’ con la scimmietta Lilla. Uno spettacolo tra i personaggi delle fiabe di oggi e di domani, per scoprire che, in fondo, con fantasia tutto si può fare!

adatto a bambini da 3 a 9 anni

sabato 2 e domenica 3 novembre ore 17.00

ingresso: € 7 bambini; € 10 adulti; tessera associativa: € 3 (solo adulti)

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Altra Scena

E QUINDI USCIMMO A RIVEDER LE STELLE

con Giorgio Colangeli

accompagnato dalla musica dal vivo di Tommaso Cuneo

L’ARTE ATTORIALE DI GIORGIO COLANGELI PRESTATA ALL’ IMMORTALE VIRTÙ LETTERARIA DI DANTE. IL RISULTATO DEL FELICE INCONTRO S’INTITOLA “E QUINDI USCIMMO A RIVEDER LE STELLE”: SPETTACOLO DI GRANDE IMPATTO EMOTIVO E D’INDUBBIO VALORE DIDATTICO. La severità del sommo poeta si unisce all’ ironia di un interprete che con grande mestiere, accompagnato alla chitarra da TOMMASO CUNEO, riesce ad assolvere un compito non facile: trasmettere agli spettatori, soprattutto ai più giovani, tutta la pregnanza del messaggio dantesco. Nello spettacolo GIORGIO COLANGELI recita e commenta i primi 6 Canti del Purgatorio Dantesco. Le Cantiche che vengono presentate nello spettacolo si incontrano con delle incursioni musicali che vanno dal repertorio per chitarra classica ad atmosfere vicine al blues ed al jazz, cercando di fare da sottofondo alla poesia Dantesca ma anche di trarne ispirazione, dando vita a delle parti musicali improvvisate che seguono l’andamento delle parole. Gli strumenti usati sono la chitarra prevalentemente e il mandolino.

Video trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=NJRYLIuM-10

venerdì 1° novembre ore 18.00 – sabato 2 novembre ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

una produzione L’ALBATRO e NUTRIMENTI TERRESTRI

ISABELLA E IL MONDO DELLA FANTASIA

con Sara Allegrucci, Chiara Della Rossa, Matteo Bolognese, Edoardo Ciufoletti, Alessandro Musto

A cosa serve la fantasia? A tutto. E se un giorno qualcuno decidesse che invece non è vero? Partite insieme alla coraggiosa Isabella e all’Orsetto Barbino per un viaggio pieno di avventure e di incontri fantastici! Nel mondo della fantasia qualcuno sta combinando molti di guai: Così Biancaneve perde la memoria, Geppetto non trova più pinocchio e cappuccetto rosso va un bel po’ di fretta ma non si sa dove. Se sarete stanchi potrete sempre fermarvi a mangiare un dolcetto dai fratelli Pasticcino o a chiacchierare un po’ con la scimmietta Lilla. Uno spettacolo tra i personaggi delle fiabe di oggi e di domani, per scoprire che, in fondo, con fantasia tutto si può fare!

adatto a bambini da 3 a 9 anni

sabato 2 e domenica 3 novembre ore 17.00

ingresso: € 7 bambini; € 10 adulti; tessera associativa: € 3 (solo adulti)

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

TULIPANI ROSSI

adattamento e regia Stefano Sarra

cast da definire

In un accurato salotto borghese due coppie di genitori si incontrano per risolvere, da persone adulte e civili quali ritengono di essere, una lite scoppiata tra i rispettivi figli. Nulla di sconveniente, quindi. Ma le sottili increspature dei dialoghi e la scelta sfortunata di alcune parole, faranno cadere la maschera del buonismo, della tolleranza e del (finto?) progressismo, svelando l’innato istinto umano alla sopraffazione. Fino a sfociare, tra humour cinico e dialoghi a tolleranza zero, in un gioco al massacro, in cui non ci saranno né vincitori né vinti. Quattro personaggi in cui lo spettatore, a malincuore, vi troverà forse qualcosa che lo riguarda da molto vicino.

venerdì 8 e sabato 9 novembre ore 21.00; domenica 10 novembre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

TULIPANI ROSSI

adattamento e regia Stefano Sarra

cast da definire

In un accurato salotto borghese due coppie di genitori si incontrano per risolvere, da persone adulte e civili quali ritengono di essere, una lite scoppiata tra i rispettivi figli. Nulla di sconveniente, quindi. Ma le sottili increspature dei dialoghi e la scelta sfortunata di alcune parole, faranno cadere la maschera del buonismo, della tolleranza e del (finto?) progressismo, svelando l’innato istinto umano alla sopraffazione. Fino a sfociare, tra humour cinico e dialoghi a tolleranza zero, in un gioco al massacro, in cui non ci saranno né vincitori né vinti. Quattro personaggi in cui lo spettatore, a malincuore, vi troverà forse qualcosa che lo riguarda da molto vicino.

venerdì 8 e sabato 9 novembre ore 21.00; domenica 10 novembre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

TULIPANI ROSSI

adattamento e regia Stefano Sarra

cast da definire

In un accurato salotto borghese due coppie di genitori si incontrano per risolvere, da persone adulte e civili quali ritengono di essere, una lite scoppiata tra i rispettivi figli. Nulla di sconveniente, quindi. Ma le sottili increspature dei dialoghi e la scelta sfortunata di alcune parole, faranno cadere la maschera del buonismo, della tolleranza e del (finto?) progressismo, svelando l’innato istinto umano alla sopraffazione. Fino a sfociare, tra humour cinico e dialoghi a tolleranza zero, in un gioco al massacro, in cui non ci saranno né vincitori né vinti. Quattro personaggi in cui lo spettatore, a malincuore, vi troverà forse qualcosa che lo riguarda da molto vicino.

venerdì 8 e sabato 9 novembre ore 21.00; domenica 10 novembre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

NORMA JEANE BAKER MORTENSON MONROE

di Francesca Stajano Sasson 

con Francesca Stajano Sasso, Roberta Bobbi, Nino Mallia; regia Francesca Stajano Sasson

Norma Jeane in preda a una crisi depressiva non si muove dalla sua camera da letto che diventa il suo ufficio, la sua sala prove, il luogo dove incontrare fotografi e giornalisti e la casa dei suoi incubi. La realtà si mescola ai sogni e all’immaginazione fino a quando…

venerdì 15 e sabato 16 novembre ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

NORMA JEANE BAKER MORTENSON MONROE

di Francesca Stajano Sasson 

con Francesca Stajano Sasso, Roberta Bobbi, Nino Mallia; regia Francesca Stajano Sasson

Norma Jeane in preda a una crisi depressiva non si muove dalla sua camera da letto che diventa il suo ufficio, la sua sala prove, il luogo dove incontrare fotografi e giornalisti e la casa dei suoi incubi. La realtà si mescola ai sogni e all’immaginazione fino a quando…

venerdì 15 e sabato 16 novembre ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

CINEFORUM 

“LE SEDIE AL CINEMA: INCONTRI CON L’AUTORE”

1974-1979. LE NOSTRE FERITE (Italia, 2020) di Monica Repetto – durata: 60′.

Presenta Ivelise Perniola con Monica Repetto

Tra Roma e Torino si intrecciano le storie di una galleria composita di personaggi sopravvissuti alla violenza politica e al terrorismo negli anni Settanta. Luigi frequenta il collettivo universitario di Medicina di Roma e Francesco il liceo Augusto, entrambi vengono feriti a distanza di pochi giorni nell’inverno del 1974 dai neofascisti. Nella Roma delle radio libere Nunni e Anna sono femministe del collettivo casalinghe colpite dai mitra e dalle molotov dei NAR nel 1979 mentre va in onda “Radio Donna” nella sede di Radio Città Futura. Vincenzo è un poliziotto del sud, unico scampato ad un conflitto a fuoco con i brigatisti rossi a Piazza Nicosia. Renzo è un bancario colpito a Torino, insieme ad altri, nell’unico attacco compiuto da Prima Linea contro una scuola. La straordinaria ‘normalità’ degli anni di piombo della gente comune: uomini, donne, ragazzi con un piede impigliato nella Storia, voci sommesse che aspettavano di essere ascoltate.

Ingresso libero riservato ai soci.

Info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

SCOPPIAMOCI!

di Marco Micheli e Ornella Marcucci

con Claudia Delli Noci, Marco Micheli, Angelo Sateriale; regia Marco Micheli

Scoppiamoci! è una carrellata di sette atti unici sul tema delle relazioni amorose e del sesso. La scena è una camera da letto e il pubblico guarda dal buco della serratura. La gran parte degli atti fotografano il momento in cui i partners sono a letto prima di mettersi a dormire, oppure… Ma siamo sicuri che vada sempre tutto liscio sotto le lenzuola? Cosa succede oggi nelle camere da letto italiane? Alcuni parlano ma non si capiscono, però forse si amano, altri confondono i ruoli, molti provano a fare sesso. Tutti vogliono essere amati. Scoppiamoci! giocando, o meglio ridendo e scherzando, fa un’analisi sull’evoluzioe delle relazioni in questi ultimi anni. Evoluzione o involuzione? L’analisi forse non arriva a grandi conclusioni, la cosa fondamentale e irrimandabile è: riderci sopra.

venerdì 22 e sabato 23 novembre ore 21.00 – domenica 24 novembre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

SCOPPIAMOCI!

di Marco Micheli e Ornella Marcucci

con Claudia Delli Noci, Marco Micheli, Angelo Sateriale; regia Marco Micheli

Scoppiamoci! è una carrellata di sette atti unici sul tema delle relazioni amorose e del sesso. La scena è una camera da letto e il pubblico guarda dal buco della serratura. La gran parte degli atti fotografano il momento in cui i partners sono a letto prima di mettersi a dormire, oppure… Ma siamo sicuri che vada sempre tutto liscio sotto le lenzuola? Cosa succede oggi nelle camere da letto italiane? Alcuni parlano ma non si capiscono, però forse si amano, altri confondono i ruoli, molti provano a fare sesso. Tutti vogliono essere amati. Scoppiamoci! giocando, o meglio ridendo e scherzando, fa un’analisi sull’evoluzioe delle relazioni in questi ultimi anni. Evoluzione o involuzione? L’analisi forse non arriva a grandi conclusioni, la cosa fondamentale e irrimandabile è: riderci sopra.

venerdì 22 e sabato 23 novembre ore 21.00 – domenica 24 novembre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

SCOPPIAMOCI!

di Marco Micheli e Ornella Marcucci

con Claudia Delli Noci, Marco Micheli, Angelo Sateriale; regia Marco Micheli

Scoppiamoci! è una carrellata di sette atti unici sul tema delle relazioni amorose e del sesso. La scena è una camera da letto e il pubblico guarda dal buco della serratura. La gran parte degli atti fotografano il momento in cui i partners sono a letto prima di mettersi a dormire, oppure… Ma siamo sicuri che vada sempre tutto liscio sotto le lenzuola? Cosa succede oggi nelle camere da letto italiane? Alcuni parlano ma non si capiscono, però forse si amano, altri confondono i ruoli, molti provano a fare sesso. Tutti vogliono essere amati. Scoppiamoci! giocando, o meglio ridendo e scherzando, fa un’analisi sull’evoluzioe delle relazioni in questi ultimi anni. Evoluzione o involuzione? L’analisi forse non arriva a grandi conclusioni, la cosa fondamentale e irrimandabile è: riderci sopra.

venerdì 22 e sabato 23 novembre ore 21.00 – domenica 24 novembre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

6 e 7 dicembre

SIGNORA AVA

di Francesco Jovine; adattamento e regia Andrea Pergolari

con Rosaria Cianciulli, Alfonso D’Iorio, Valentina Conti, Benedetta Seminara; musiche Franco Di Luca eseguite dall’ensemble Armonia Nascosta

“O tiempo da ‘gnora Ava, nu viecchio imperatore, a morte condannava chi faceva a’mmore”. È questa l’epigrafe che introduce il romanzo del molisano Francesco Jovine (1902-1950), e l’enigmatica “Signora Ava” è la muta testimone che incombe sulle vicende dei giovani protagonisti: la nobile Antonietta ed il servo Pietro Veleno. Signora Ava è il romanzo dell’unità d’Italia vista dallo sguardo obliquo dei poveri molisani, è l’intervento della Storia in una terra solo apparentemente senza tempo. Goffredo Fofi considerava il romanzo un Gattopardo dei poveri: quel che è certo è che Signora Ava è uno dei grandi capolavori della narrativa italiana del Novecento, il racconto di un paese scomparso.  Questa narrazione teatrale cerca di rilevarne le caratteristiche di stile e di contenuto: sullo sfondo della discesa dei garibaldini e dell’annessione del Molise al nascente Regno d’Italia, è messa in evidenza, tra le tante figure e sottotrame del romanzo, la storia d’amore che nasce e si sviluppa tra il contadino e pastore Pietro Veleno, ventenne figlio di un’attitudine atavica alla servitù, e la sua padroncina Antonietta, coetanea che cerca in Pietro anche la fuga dalle convenzioni sociali che hanno mummificato la sua famiglia. L’incontro tra i due ragazzi, la storia d’amore che si intreccia alle vicende di guerra e di brigantaggio che ne permettono dapprima lo sviluppo e poi ne decretano la fine improvvisa e repentina, è raccontata da Jovine con un linguaggio di grande pudore e leggerezza, ironico e lirico nello stesso tempo.

venerdì 6 e sabato 7 dicembre ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

6 e 7 dicembre

SIGNORA AVA

di Francesco Jovine; adattamento e regia Andrea Pergolari

con Rosaria Cianciulli, Alfonso D’Iorio, Valentina Conti, Benedetta Seminara; musiche Franco Di Luca eseguite dall’ensemble Armonia Nascosta

“O tiempo da ‘gnora Ava, nu viecchio imperatore, a morte condannava chi faceva a’mmore”. È questa l’epigrafe che introduce il romanzo del molisano Francesco Jovine (1902-1950), e l’enigmatica “Signora Ava” è la muta testimone che incombe sulle vicende dei giovani protagonisti: la nobile Antonietta ed il servo Pietro Veleno. Signora Ava è il romanzo dell’unità d’Italia vista dallo sguardo obliquo dei poveri molisani, è l’intervento della Storia in una terra solo apparentemente senza tempo. Goffredo Fofi considerava il romanzo un Gattopardo dei poveri: quel che è certo è che Signora Ava è uno dei grandi capolavori della narrativa italiana del Novecento, il racconto di un paese scomparso.  Questa narrazione teatrale cerca di rilevarne le caratteristiche di stile e di contenuto: sullo sfondo della discesa dei garibaldini e dell’annessione del Molise al nascente Regno d’Italia, è messa in evidenza, tra le tante figure e sottotrame del romanzo, la storia d’amore che nasce e si sviluppa tra il contadino e pastore Pietro Veleno, ventenne figlio di un’attitudine atavica alla servitù, e la sua padroncina Antonietta, coetanea che cerca in Pietro anche la fuga dalle convenzioni sociali che hanno mummificato la sua famiglia. L’incontro tra i due ragazzi, la storia d’amore che si intreccia alle vicende di guerra e di brigantaggio che ne permettono dapprima lo sviluppo e poi ne decretano la fine improvvisa e repentina, è raccontata da Jovine con un linguaggio di grande pudore e leggerezza, ironico e lirico nello stesso tempo.

venerdì 6 e sabato 7 dicembre ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

OLTRE LA FINESTRA

di Angelica Granato Renzi, Alessandro Frontino, Michael Moses Dodi

con Angelica Granato Renzi, Michael Moses Dodi; regia Angelica Granato Renzi; musica Simone Montereali

La storia di un uomo in trappola, paura, pregiudizio e presunzione sono le sue sbarre. Bloccati in se stessi si diventa folli? Possiamo davvero essere “noi stessi” vivendo in assenza di altri? Peter non vuole lasciare la sua abitazione, un appartamento edificato allo scopo di separarlo dal resto del mondo per proteggerlo dall’influenza degli altri, dai virus. La sua porta riuscirà a restare chiusa? Chi è Melody e cosa fa nella casa di Peter?

venerdì 13 e sabato 14 dicembre ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

OLTRE LA FINESTRA

di Angelica Granato Renzi, Alessandro Frontino, Michael Moses Dodi

con Angelica Granato Renzi, Michael Moses Dodi; regia Angelica Granato Renzi; musica Simone Montereali

La storia di un uomo in trappola, paura, pregiudizio e presunzione sono le sue sbarre. Bloccati in se stessi si diventa folli? Possiamo davvero essere “noi stessi” vivendo in assenza di altri? Peter non vuole lasciare la sua abitazione, un appartamento edificato allo scopo di separarlo dal resto del mondo per proteggerlo dall’influenza degli altri, dai virus. La sua porta riuscirà a restare chiusa? Chi è Melody e cosa fa nella casa di Peter?

venerdì 13 e sabato 14 dicembre ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Le Partenze Intelligenti

EVA – Guida esistenziale per donne inconsapevoli

dal Diario di Adamo ed Eva di Mark Twain

con Dafne Barbieri; regia Alessio Pinto

Uno spettacolo sull’universo femminile, senza cadere nel qualunquismo, nel femminismo tout court, affidato a scrittrici, donne libere da preconcetti, che sanno come e quanto combattere in un mondo che l’uomo per troppi secoli ha reso a sua immagine e somiglianza. Si parte da “Il diario di Adamo ed Eva” di Mark Twain, tenendo solamente la parte del libro che parla al femminile. Twain ha un enorme carico di comicità, a tratti grottesco, che in EVA ho rafforzato, anche grazie all’aiuto di Dafne Barbieri, alla quale ho affidato il ruolo di protagonista, che con la sua ironia ha aiutato la crescita e lo sviluppo di questa “prima donna” colorata, divertente, buffa, malinconica e dolce. Come diceva Virginia Woolf, alla quale mi sono molto accostato per l’adattamento del testo di Twain, delle donne devono e possono scrivere, sinceramente, solamente le donne; perché l’uomo rimane sempre condizionato da quel velo di patriarcato, di donna “Madonna”, fino a quando non lo si contraddice e non lo si mette in minoranza.

domenica 15 dicembre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

TOMBOLATA SHOW

Irriverente cabala numerica tradizionale condotta da Emilio Massa

domenica 22 dicembre ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Compagnia Teatro Popolare “Peppino Liuzzi”

RINALDO ON THE ROAD

di e con Romolo Passini

regia Ariele Vincenti

È il 1887 e al Teatro alla Scala di Milano viene eseguita la prima dlel’Otello di Giuseppe Verdi; in Italia viene giocato il primo incontro ufficiale di baseball; Il selvaggio West di Buffalo Bill inizia il primo tour in giro per l’Europa, impressionando tutti, compresi i Reali d’Inghilterra; a Caprarola, in provincia di Viterbo, da una modesta famiglia nasce Rinaldo Pasquali. Primo pilota civile italiano, “trafficante” di veicoli usati con il Medio Oriente, autista di Guglielmo Marconi e di Giolitti, poi commerciante, collaboratore dei partigiani, ristoratore e tanto altro. Affrontò la vita senza risparmio di gioie e dolori, sposandosi tre volte e restando sempre vedovo, attraversando a viso aperto e vivendo da protagonista quasi tutto il Novecento. Un racconto di Romolo Passini sulla vita di questo straordinario personaggio, Rinaldo, suo prozio, che gli raccontava davanti alla stufa storie che sembravano favole e che oggi sono diventate lo spettacolo di una vita lunga e avventurosa

venerdì 10 e sabato 11 gennaio ore 21.00 – domenica 12 gennaio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Compagnia Teatro Popolare “Peppino Liuzzi”

RINALDO ON THE ROAD

di e con Romolo Passini

regia Ariele Vincenti

È il 1887 e al Teatro alla Scala di Milano viene eseguita la prima dlel’Otello di Giuseppe Verdi; in Italia viene giocato il primo incontro ufficiale di baseball; Il selvaggio West di Buffalo Bill inizia il primo tour in giro per l’Europa, impressionando tutti, compresi i Reali d’Inghilterra; a Caprarola, in provincia di Viterbo, da una modesta famiglia nasce Rinaldo Pasquali. Primo pilota civile italiano, “trafficante” di veicoli usati con il Medio Oriente, autista di Guglielmo Marconi e di Giolitti, poi commerciante, collaboratore dei partigiani, ristoratore e tanto altro. Affrontò la vita senza risparmio di gioie e dolori, sposandosi tre volte e restando sempre vedovo, attraversando a viso aperto e vivendo da protagonista quasi tutto il Novecento. Un racconto di Romolo Passini sulla vita di questo straordinario personaggio, Rinaldo, suo prozio, che gli raccontava davanti alla stufa storie che sembravano favole e che oggi sono diventate lo spettacolo di una vita lunga e avventurosa

venerdì 10 e sabato 11 gennaio ore 21.00 – domenica 12 gennaio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Compagnia Teatro Popolare “Peppino Liuzzi”

RINALDO ON THE ROAD

di e con Romolo Passini

regia Ariele Vincenti

È il 1887 e al Teatro alla Scala di Milano viene eseguita la prima dlel’Otello di Giuseppe Verdi; in Italia viene giocato il primo incontro ufficiale di baseball; Il selvaggio West di Buffalo Bill inizia il primo tour in giro per l’Europa, impressionando tutti, compresi i Reali d’Inghilterra; a Caprarola, in provincia di Viterbo, da una modesta famiglia nasce Rinaldo Pasquali. Primo pilota civile italiano, “trafficante” di veicoli usati con il Medio Oriente, autista di Guglielmo Marconi e di Giolitti, poi commerciante, collaboratore dei partigiani, ristoratore e tanto altro. Affrontò la vita senza risparmio di gioie e dolori, sposandosi tre volte e restando sempre vedovo, attraversando a viso aperto e vivendo da protagonista quasi tutto il Novecento. Un racconto di Romolo Passini sulla vita di questo straordinario personaggio, Rinaldo, suo prozio, che gli raccontava davanti alla stufa storie che sembravano favole e che oggi sono diventate lo spettacolo di una vita lunga e avventurosa

venerdì 10 e sabato 11 gennaio ore 21.00 – domenica 12 gennaio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

CINEFORUM 

“LE SEDIE AL CINEMA: INCONTRI CON L’AUTORE” a cura di Ivelise Perniola

PIOVE (Italia, 2022) di Paolo Strippoli – durata: 95′.

Presenta Leonardo Magnante; con Paolo Strippoli e Francesco Gheghi

Da qualche giorno Roma è teatro di un evento singolare: quando piove condotti e tombini tracimano con una melma grigiastra ed esalano un vapore denso di cui non si conosce l’origine. Nessuno può immaginare che chiunque respiri questo misterioso vapore dovrà farà i conti con ciò che reprime, i suoi istinti più oscuri, la sua rabbia. Neanche la famiglia Morel. PIOVE è l’ultima frontiera dell’horror italiano.

Ingresso libero riservato ai soci.

Info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

MOLTO RUMORE PER NULLA

di William Shakespeare

con Edoardo Ciufoletti, Gioia Montanari, Mauro Serio, Marilisa Protomastro, Michael Dodi, Valentina Conti, Angelica Granato Renzi, Alessio Pala, Francesco De Laurenzi; adattamento e regia Andrea Pergolari; musica Federico De Antoni, Giovanni Bocci

Nella solare città di Messina, il ricco Leonato accoglie nella sua magione il principe d’Aragona don Pedro di ritorno dalla guerra insieme ai suoi più stretti compagni. L’atmosfera gaia e leggera dell’estate mediterranea fa da sfondo agli amori tra il giovane Claudio e la dolce Ero e tra i litigiosi Beatrice e Benedetto. Nell’imminenza delle nozze di Claudio ed Ero, don Juan, geloso del favore che Claudio gode presso don Pedro, fa di tutto per screditare Ero e impedirle così di sposare il suo amato. Nulla però potrà impedire all’amore di trionfare sui cattivi sentimenti che saranno giustamente puniti. Piena di riferimenti letterari, giochi di parole, equivoci, finte morti, tradimenti, Molto rumore per nulla è il non plus ultra delle commedie shakespeariane. Che qui è proposta in una messinscena al quadrato, ricca di comicità e di sorprese.

giovedì 23, venerdì 24 e sabato 25 gennaio ore 21.00 – domenica 26 gennaio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

MOLTO RUMORE PER NULLA

di William Shakespeare

con Edoardo Ciufoletti, Gioia Montanari, Mauro Serio, Marilisa Protomastro, Michael Dodi, Valentina Conti, Angelica Granato Renzi, Alessio Pala, Francesco De Laurenzi; adattamento e regia Andrea Pergolari; musica Federico De Antoni, Giovanni Bocci

Nella solare città di Messina, il ricco Leonato accoglie nella sua magione il principe d’Aragona don Pedro di ritorno dalla guerra insieme ai suoi più stretti compagni. L’atmosfera gaia e leggera dell’estate mediterranea fa da sfondo agli amori tra il giovane Claudio e la dolce Ero e tra i litigiosi Beatrice e Benedetto. Nell’imminenza delle nozze di Claudio ed Ero, don Juan, geloso del favore che Claudio gode presso don Pedro, fa di tutto per screditare Ero e impedirle così di sposare il suo amato. Nulla però potrà impedire all’amore di trionfare sui cattivi sentimenti che saranno giustamente puniti. Piena di riferimenti letterari, giochi di parole, equivoci, finte morti, tradimenti, Molto rumore per nulla è il non plus ultra delle commedie shakespeariane. Che qui è proposta in una messinscena al quadrato, ricca di comicità e di sorprese.

giovedì 23, venerdì 24 e sabato 25 gennaio ore 21.00 – domenica 26 gennaio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

MOLTO RUMORE PER NULLA

di William Shakespeare

con Edoardo Ciufoletti, Gioia Montanari, Mauro Serio, Marilisa Protomastro, Michael Dodi, Valentina Conti, Angelica Granato Renzi, Alessio Pala, Francesco De Laurenzi; adattamento e regia Andrea Pergolari; musica Federico De Antoni, Giovanni Bocci

Nella solare città di Messina, il ricco Leonato accoglie nella sua magione il principe d’Aragona don Pedro di ritorno dalla guerra insieme ai suoi più stretti compagni. L’atmosfera gaia e leggera dell’estate mediterranea fa da sfondo agli amori tra il giovane Claudio e la dolce Ero e tra i litigiosi Beatrice e Benedetto. Nell’imminenza delle nozze di Claudio ed Ero, don Juan, geloso del favore che Claudio gode presso don Pedro, fa di tutto per screditare Ero e impedirle così di sposare il suo amato. Nulla però potrà impedire all’amore di trionfare sui cattivi sentimenti che saranno giustamente puniti. Piena di riferimenti letterari, giochi di parole, equivoci, finte morti, tradimenti, Molto rumore per nulla è il non plus ultra delle commedie shakespeariane. Che qui è proposta in una messinscena al quadrato, ricca di comicità e di sorprese.

giovedì 23, venerdì 24 e sabato 25 gennaio ore 21.00 – domenica 26 gennaio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

MOLTO RUMORE PER NULLA

di William Shakespeare

con Edoardo Ciufoletti, Gioia Montanari, Mauro Serio, Marilisa Protomastro, Michael Dodi, Valentina Conti, Angelica Granato Renzi, Alessio Pala, Francesco De Laurenzi; adattamento e regia Andrea Pergolari; musica Federico De Antoni, Giovanni Bocci

Nella solare città di Messina, il ricco Leonato accoglie nella sua magione il principe d’Aragona don Pedro di ritorno dalla guerra insieme ai suoi più stretti compagni. L’atmosfera gaia e leggera dell’estate mediterranea fa da sfondo agli amori tra il giovane Claudio e la dolce Ero e tra i litigiosi Beatrice e Benedetto. Nell’imminenza delle nozze di Claudio ed Ero, don Juan, geloso del favore che Claudio gode presso don Pedro, fa di tutto per screditare Ero e impedirle così di sposare il suo amato. Nulla però potrà impedire all’amore di trionfare sui cattivi sentimenti che saranno giustamente puniti. Piena di riferimenti letterari, giochi di parole, equivoci, finte morti, tradimenti, Molto rumore per nulla è il non plus ultra delle commedie shakespeariane. Che qui è proposta in una messinscena al quadrato, ricca di comicità e di sorprese.

giovedì 23, venerdì 24 e sabato 25 gennaio ore 21.00 – domenica 26 gennaio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

PISA ’68 – Un maggio lungo un anno

di e con Marco Azzurrini

voce e chitarra acustica Alessandro Cei; collaborazione artistica Angelo Cacelli

Il 1968 si concluse a Pisa con i tragici fatti della Bussola, che avvennero  proprio il 31 dicembre. Ma cosa era successo in città quell’anno, perché più di 500 persone avevano deciso di contestare i “benestanti” che si erano recati in Versilia per il veglione? E gli altri, quelli che erano rimasti a casa, cosa ne pensavano? Come avevano passato loro quell’anno? In città cosa era successo in quel periodo di cambiamenti epocali, ma anche di normali accadimenti di una piccola città di provincia? Attraverso la tecnica delle interviste a personaggi che quei momenti li hanno vissuti davvero e attraverso i quotidiani dell’epoca, si cerca di dare alcune risposte e di raccontare il ‘68 a Pisa. Insieme a Marco Azzurrini, Alessandro Cei, voce e chitarra dei Vincanto. La colonna sonora è importante: certo  la protesta, il canzoniere pisano, ma non si può dimenticare che quell’anno Sergio Endrigo vinse il festival con Canzone per te. Particolare da non trascurare. E proprio in quell’anno il Pisa Sporting Club, raggiunse la serie A.

sabato 1 febbraio ore 21.00 – domenica 2 febbraio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

PISA ’68 – Un maggio lungo un anno

di e con Marco Azzurrini

voce e chitarra acustica Alessandro Cei; collaborazione artistica Angelo Cacelli

Il 1968 si concluse a Pisa con i tragici fatti della Bussola, che avvennero  proprio il 31 dicembre. Ma cosa era successo in città quell’anno, perché più di 500 persone avevano deciso di contestare i “benestanti” che si erano recati in Versilia per il veglione? E gli altri, quelli che erano rimasti a casa, cosa ne pensavano? Come avevano passato loro quell’anno? In città cosa era successo in quel periodo di cambiamenti epocali, ma anche di normali accadimenti di una piccola città di provincia? Attraverso la tecnica delle interviste a personaggi che quei momenti li hanno vissuti davvero e attraverso i quotidiani dell’epoca, si cerca di dare alcune risposte e di raccontare il ‘68 a Pisa. Insieme a Marco Azzurrini, Alessandro Cei, voce e chitarra dei Vincanto. La colonna sonora è importante: certo  la protesta, il canzoniere pisano, ma non si può dimenticare che quell’anno Sergio Endrigo vinse il festival con Canzone per te. Particolare da non trascurare. E proprio in quell’anno il Pisa Sporting Club, raggiunse la serie A.

sabato 1 febbraio ore 21.00 – domenica 2 febbraio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

MIA MAMMA ME LO DICEVA SEMPRE

di Viviana Colais e Luca Contato

con Viviana Colais

Quante cose ci hanno detto le mamme da piccoli e quante ancora da grande! “Fai la brava”, “sii ordinata”, “fatti valere”, “ma dai alla fine ti vuole bene”, “scrivimi quando torni”, “perché non mi racconti nulla”, tante, tantissime, che un po’ abbiamo fatto finta di sentire e un po’ ce le ricordiamo con il sorriso. C’è però qualcuno che le ha sentite tutte, le ha interpretate tutte e detto tra noi… le ha percepite come una bambina. Sto parlando di Lei, La nostra Bambina interiore. Quella che richiede attenzioni, quella che piange, quella che se siamo felici attua la miglior fuga o il miglior autosabotaggio. E da adulti cosa possiamo fare?! Semplicemente accogliere la nostra bambina Interiore ed essere l’adulto di cui aveva bisogno. Mia mamma me lo diceva sempre è un monologo brillante di una donna di 40 anni, che cerca dimettere d’accordo tutte le diverse versioni di sé stessa per ascoltare ed accogliere la sua bambina interiore. Parla di stereotipi femminili, di credenze, di percezioni, il tutto con chiave leggera e non giudicante.

venerdì 7 e sabato 8 febbraio ore 21.00 – domenica 9 febbraio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

MIA MAMMA ME LO DICEVA SEMPRE

di Viviana Colais e Luca Contato

con Viviana Colais

Quante cose ci hanno detto le mamme da piccoli e quante ancora da grande! “Fai la brava”, “sii ordinata”, “fatti valere”, “ma dai alla fine ti vuole bene”, “scrivimi quando torni”, “perché non mi racconti nulla”, tante, tantissime, che un po’ abbiamo fatto finta di sentire e un po’ ce le ricordiamo con il sorriso. C’è però qualcuno che le ha sentite tutte, le ha interpretate tutte e detto tra noi… le ha percepite come una bambina. Sto parlando di Lei, La nostra Bambina interiore. Quella che richiede attenzioni, quella che piange, quella che se siamo felici attua la miglior fuga o il miglior autosabotaggio. E da adulti cosa possiamo fare?! Semplicemente accogliere la nostra bambina Interiore ed essere l’adulto di cui aveva bisogno. Mia mamma me lo diceva sempre è un monologo brillante di una donna di 40 anni, che cerca dimettere d’accordo tutte le diverse versioni di sé stessa per ascoltare ed accogliere la sua bambina interiore. Parla di stereotipi femminili, di credenze, di percezioni, il tutto con chiave leggera e non giudicante.

venerdì 7 e sabato 8 febbraio ore 21.00 – domenica 9 febbraio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

PROTEUS

adattamento e regia di Stefano Sarra

con Sofia Magrini

venerdì 14 e sabato 15 febbraio ore 21.00 – domenica 16 febbraio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

PROTEUS

adattamento e regia di Stefano Sarra

con Sofia Magrini

venerdì 14 e sabato 15 febbraio ore 21.00 – domenica 16 febbraio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

PROTEUS

adattamento e regia di Stefano Sarra

con Sofia Magrini

venerdì 14 e sabato 15 febbraio ore 21.00 – domenica 16 febbraio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

La Vetreria

IL PREMIO

scritto, diretto e interpretato da Angelica Pula

Un colpo di fortuna ? Sicuramente un colpo di spavento, incertezza e incredulità. 17 giugno 1965 ore 19:30 Lea Lozzati stramba ragazza di 18 anni che non scommette, non gioca e si rifugia nei libri, nelle poesie, nella musica, non partecipa ai compleanni e teme così tanto le competizioni che evita qualunque interazione sociale vince il primo premio al gioco dei barattoli del Lunapark. E’ da li che comincia la sua rivalsa nei confronti del mondo, il coraggio di esserci. Il regalo è inaspettato e non si tratta del solito peluche impolverato da appoggiare sulla scrivania ma è così bello da custodirlo gelosamente, è un cimelio prezioso, una scatola di biscotti da aprire in un giorno di festa, quell’oggetto nuovo che aspetti di scartare quando sarà il momento opportuno. Poi un giorno però suona il campanello e qualcuno pretende di riaverlo. Una commedia a tratti sdolcinata ispirata ad una storia realmente accaduta.

sabato 22 febbraio ore 21.00 – domenica 23 febbraio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

CINEFORUM 

“LE SEDIE AL CINEMA: INCONTRI CON L’AUTORE” a cura di Ivelise Perniola

GLI ANNI STRUGGENTI (Italia, 1979) di Vittorio Sindoni – durata: 95′.

Presenta Ivelise Perniola; con Vittorio Sindoni e Fabio Traversa

Siamo nel 1960. Il ventenne Saverio Bivona, figlio di un eminente maestro di Capo d’Orlando, parte per Roma per concorrere al posto di insegnante elementare insieme ad altri 8000 aspiranti. Il ragazzo è sin da bambino assillato dagli insegnamenti del padre che ha come modello il pedagogo svizzero Pestalozzi, ma nell’albergo dove risiede fa la conoscenza di Andreina, un’altra candidata e se ne innamora a prima vista. Per Andreina è lo stesso, e i due piuttosto che studiare, preferiscono andare in giro per la città. Trasferitisi ben presto nella medesima camera, i due giovani non dimenticano soltanto gli impegni di studio ma anche i rispettivi fidanzati.

Ingresso libero riservato ai soci.

Info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

L’Albatro e Nutrimenti Terrestri

L’OFFESA

adattamento teatrale di Sara Allegrucci e Carlo Fineschi

con cast da definire; regia Carlo Fineschi

Prima assoluta dell’omonimo libro di Rosario Orlando. Una storia vera accaduta a una donna per bene. L’hanno arrestata per un reato gravissimo e infamante, ma mai commesso. Ha dovuto sopportare la vergogna del carcere senza colpa. Le sofferenze della sua famiglia. La perdita della reputazione con gli amici, sul lavoro, nella vita. Ma era innocente: non aveva niente a che fare con quello di cui l’avevano accusata. Lo spettacolo racconta un’ingiustizia enorme, un clamoroso errore giudiziario attraverso i due protagonisti: Anna Maria Manna e l’avvocato che ha dimostrato la sua innocenza, Rosario Orlando. 

venerdì 7 e sabato 8 marzo ore 21.00 – domenica 9 marzo ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

L’Albatro e Nutrimenti Terrestri

L’OFFESA

adattamento teatrale di Sara Allegrucci e Carlo Fineschi

con cast da definire; regia Carlo Fineschi

Prima assoluta dell’omonimo libro di Rosario Orlando. Una storia vera accaduta a una donna per bene. L’hanno arrestata per un reato gravissimo e infamante, ma mai commesso. Ha dovuto sopportare la vergogna del carcere senza colpa. Le sofferenze della sua famiglia. La perdita della reputazione con gli amici, sul lavoro, nella vita. Ma era innocente: non aveva niente a che fare con quello di cui l’avevano accusata. Lo spettacolo racconta un’ingiustizia enorme, un clamoroso errore giudiziario attraverso i due protagonisti: Anna Maria Manna e l’avvocato che ha dimostrato la sua innocenza, Rosario Orlando. 

venerdì 7 e sabato 8 marzo ore 21.00 – domenica 9 marzo ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

L’Albatro e Nutrimenti Terrestri

L’OFFESA

adattamento teatrale di Sara Allegrucci e Carlo Fineschi

con cast da definire; regia Carlo Fineschi

Prima assoluta dell’omonimo libro di Rosario Orlando. Una storia vera accaduta a una donna per bene. L’hanno arrestata per un reato gravissimo e infamante, ma mai commesso. Ha dovuto sopportare la vergogna del carcere senza colpa. Le sofferenze della sua famiglia. La perdita della reputazione con gli amici, sul lavoro, nella vita. Ma era innocente: non aveva niente a che fare con quello di cui l’avevano accusata. Lo spettacolo racconta un’ingiustizia enorme, un clamoroso errore giudiziario attraverso i due protagonisti: Anna Maria Manna e l’avvocato che ha dimostrato la sua innocenza, Rosario Orlando. 

venerdì 7 e sabato 8 marzo ore 21.00 – domenica 9 marzo ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Il Teatrino di Bisanzio

LOUISE BROOKS E IL VASO DI PANDORA

di Andrea Benfante

con Anna Giarrocco e Andrea Benfante; scene e costumi di Bartolomeo Benfante; fotografie di scena Angelo Lavizzari

Lo  spettacolo  rappresenta  il  percorso  di una delle più controverse icone femminili del cinema americano e racconta la storia della  sua  tentata  emancipazione  come donna   indipendente:   da   attrice   ad emarginata   fino   alla   consacrazione   di icona pop del fumetto. Una donna colta e coraggiosa   che   tuttavia   è   stata schiacciata  dal  suo  stesso  voler  essere libera e ribelle, da pregiudizi e stereotipi. Sono  gli  anni  quaranta:  Louise  Brooks vive in una stanza ammobiliata facendo la squillo   per   sopravvivere.   Dal   proprio passato   verrà   a   trovarla   Schigolch, personaggio equivoco ed enigmatico che, per  aiutarla  a  rinfrancarsi  le  porterà  un vaso di Pandora contenente la Speranza salvifica   che   Louise   otterrà   solo ripercorrendo   tutti   i   suoi   eccessi. Comincia  così  il  viaggio  a  ritroso  della donna:  dagli  abusi  sessuali  subiti   da bambina,   al   suo   sogno   di   diventare ballerina,  dai  film  hollywoodiani  a  quelli europei   con   Pabst,   dall’alcolismo   e l’emarginazione alla riscoperta negli anni settanta.

venerdì 14 e sabato 15 marzo ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Il Teatrino di Bisanzio

LOUISE BROOKS E IL VASO DI PANDORA

di Andrea Benfante

con Anna Giarrocco e Andrea Benfante; scene e costumi di Bartolomeo Benfante; fotografie di scena Angelo Lavizzari

Lo  spettacolo  rappresenta  il  percorso  di una delle più controverse icone femminili del cinema americano e racconta la storia della  sua  tentata  emancipazione  come donna   indipendente:   da   attrice   ad emarginata   fino   alla   consacrazione   di icona pop del fumetto. Una donna colta e coraggiosa   che   tuttavia   è   stata schiacciata  dal  suo  stesso  voler  essere libera e ribelle, da pregiudizi e stereotipi. Sono  gli  anni  quaranta:  Louise  Brooks vive in una stanza ammobiliata facendo la squillo   per   sopravvivere.   Dal   proprio passato   verrà   a   trovarla   Schigolch, personaggio equivoco ed enigmatico che, per  aiutarla  a  rinfrancarsi  le  porterà  un vaso di Pandora contenente la Speranza salvifica   che   Louise   otterrà   solo ripercorrendo   tutti   i   suoi   eccessi. Comincia  così  il  viaggio  a  ritroso  della donna:  dagli  abusi  sessuali  subiti   da bambina,   al   suo   sogno   di   diventare ballerina,  dai  film  hollywoodiani  a  quelli europei   con   Pabst,   dall’alcolismo   e l’emarginazione alla riscoperta negli anni settanta.

venerdì 14 e sabato 15 marzo ore 21.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Le partenze intelligenti

SUNSET HILL – La collina di Spoon River

dall’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters

con Giulia Martinelli, Antonello Coggiatti; regia Alessio Pinto; costumi Loredana Labellarte

Un alone di mistero ha sempre circondato la collina di Spoon River, con le sue anime parlanti e i segreti inconfessabili, piene di rabbia, rancore ed amore. Come Dante Alighieri, anche Edgar Lee Masters, divide la sua antologia di poesie in gironi, passando dall’inferno, al purgatorio, al paradiso e dividendoli in blocchi simili proprio alla “Divina commedia” del sommo poeta al quale proprio Masters si ispirò. In questo adattamento teatrale ho voluto compiere lo stesso percorso, dividendo la pieces in tre momenti distinti, sottolineati dalle musiche del maestro Hans Zimmer, che colora le sue opere con sfumature incredibili. Due i temi trattati in questo Noir (selezione ardua da compiere, ma presenti in moltissime poesie dell’opera): la giovinezza tolta ai giovani soldati, la mostruosità della guerra e la violenza psicologica e fisica adoperata

sulle donne.

domenica 16 marzo ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Avamposto Numero Zero

BORDE(R)LLINE

di Enzo Moscato, Gennaro Ranieri, Rodolfo Fornario

ideato e interpretato da Emilio Massa; regia Anita Mosca; assistente Miriam Russo; costumi Fiorenzo Crisci

Piccole storie senza (con)fine. Borde(r)lline è un insieme di affreschi, schizzi di umanità in scena, che compongono trequadri e un corto (vincitore del Premio Miglior Corto per “Cortocircuito sguardi per la società XIV Edizione di Salerno”), a tinte forti, interdipendenti tra loro, eppure comunicanti. È sempre urgente raccontare, testimoniare, riflettere, ironizzare e sconfinare su infelicità quotidiane che rischiano di perdersi e diventare una reale e triste marginalità del mondo. Il teatro non ferma mai questo bisogno e ce lo dimostrano i tanti grandi autori che hanno consumato chili di inchiostro e che continuano a digitare pagine e pagine di storie così fortemente intense. Ora in musica, ora in prosa, ora in versi o video in questo recital-reading si alterneranno piccoli microcosmi di solitudine, di una stessa solitudine vissuta con espressioni diverse. Dal magico e irriverente Moscato ad un vivace Ranieri ed un tagliente e crudo Fornario, passando per le note di Gershwin, di Mina, di Billie Holiday, toccherò le note e le parole più struggenti, ironiche e toccanti di questi meravigliosi autori sperando ditrasportare gli spettatori nella leggerezza con la quale li ho pensati e vissuti.

venerdì 28 e sabato 29 marzo ore 21.00 – domenica 30 marzo ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Avamposto Numero Zero

BORDE(R)LLINE

di Enzo Moscato, Gennaro Ranieri, Rodolfo Fornario

ideato e interpretato da Emilio Massa; regia Anita Mosca; assistente Miriam Russo; costumi Fiorenzo Crisci

Piccole storie senza (con)fine. Borde(r)lline è un insieme di affreschi, schizzi di umanità in scena, che compongono trequadri e un corto (vincitore del Premio Miglior Corto per “Cortocircuito sguardi per la società XIV Edizione di Salerno”), a tinte forti, interdipendenti tra loro, eppure comunicanti. È sempre urgente raccontare, testimoniare, riflettere, ironizzare e sconfinare su infelicità quotidiane che rischiano di perdersi e diventare una reale e triste marginalità del mondo. Il teatro non ferma mai questo bisogno e ce lo dimostrano i tanti grandi autori che hanno consumato chili di inchiostro e che continuano a digitare pagine e pagine di storie così fortemente intense. Ora in musica, ora in prosa, ora in versi o video in questo recital-reading si alterneranno piccoli microcosmi di solitudine, di una stessa solitudine vissuta con espressioni diverse. Dal magico e irriverente Moscato ad un vivace Ranieri ed un tagliente e crudo Fornario, passando per le note di Gershwin, di Mina, di Billie Holiday, toccherò le note e le parole più struggenti, ironiche e toccanti di questi meravigliosi autori sperando ditrasportare gli spettatori nella leggerezza con la quale li ho pensati e vissuti.

venerdì 28 e sabato 29 marzo ore 21.00 – domenica 30 marzo ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

Avamposto Numero Zero

BORDE(R)LLINE

di Enzo Moscato, Gennaro Ranieri, Rodolfo Fornario

ideato e interpretato da Emilio Massa; regia Anita Mosca; assistente Miriam Russo; costumi Fiorenzo Crisci

Piccole storie senza (con)fine. Borde(r)lline è un insieme di affreschi, schizzi di umanità in scena, che compongono trequadri e un corto (vincitore del Premio Miglior Corto per “Cortocircuito sguardi per la società XIV Edizione di Salerno”), a tinte forti, interdipendenti tra loro, eppure comunicanti. È sempre urgente raccontare, testimoniare, riflettere, ironizzare e sconfinare su infelicità quotidiane che rischiano di perdersi e diventare una reale e triste marginalità del mondo. Il teatro non ferma mai questo bisogno e ce lo dimostrano i tanti grandi autori che hanno consumato chili di inchiostro e che continuano a digitare pagine e pagine di storie così fortemente intense. Ora in musica, ora in prosa, ora in versi o video in questo recital-reading si alterneranno piccoli microcosmi di solitudine, di una stessa solitudine vissuta con espressioni diverse. Dal magico e irriverente Moscato ad un vivace Ranieri ed un tagliente e crudo Fornario, passando per le note di Gershwin, di Mina, di Billie Holiday, toccherò le note e le parole più struggenti, ironiche e toccanti di questi meravigliosi autori sperando ditrasportare gli spettatori nella leggerezza con la quale li ho pensati e vissuti.

venerdì 28 e sabato 29 marzo ore 21.00 – domenica 30 marzo ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

BRIVIDI A BUON MERCATO

di Andrea Pergolari

con Gioia Montanari, Francesco De Laurenzi; regia Massimiliano Pazzaglia

C’è una cantante di grande successo che, come spesso accade, è stata distrutta dalla vita. E c’è un uomo nell’ombra, che l’ha seguita passo passo, senza mai svelarsi. Una biografia possibile ed eccessiva. Quella di un’artista prodiga della sua sensibilità, che spende le sue emozioni fino al loro completo esaurimento. Ma anche il racconto di chi aspetta un’occasione propizia che non arriverà mai. Materia e tema da melodramma fiammeggiante, ma il tono è quello della farsa grottesca. Perché un passo dietro il dramma si nasconde il comico. Ma anche per l’impossibilità congenita dei personaggi di credere nell’assoluto.  

vwenerdì 4 e sabato 5 aprile ore 21.00 – domenica 6 aprile ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

BRIVIDI A BUON MERCATO

di Andrea Pergolari

con Gioia Montanari, Francesco De Laurenzi; regia Massimiliano Pazzaglia

C’è una cantante di grande successo che, come spesso accade, è stata distrutta dalla vita. E c’è un uomo nell’ombra, che l’ha seguita passo passo, senza mai svelarsi. Una biografia possibile ed eccessiva. Quella di un’artista prodiga della sua sensibilità, che spende le sue emozioni fino al loro completo esaurimento. Ma anche il racconto di chi aspetta un’occasione propizia che non arriverà mai. Materia e tema da melodramma fiammeggiante, ma il tono è quello della farsa grottesca. Perché un passo dietro il dramma si nasconde il comico. Ma anche per l’impossibilità congenita dei personaggi di credere nell’assoluto.  

vwenerdì 4 e sabato 5 aprile ore 21.00 – domenica 6 aprile ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

BRIVIDI A BUON MERCATO

di Andrea Pergolari

con Gioia Montanari, Francesco De Laurenzi; regia Massimiliano Pazzaglia

C’è una cantante di grande successo che, come spesso accade, è stata distrutta dalla vita. E c’è un uomo nell’ombra, che l’ha seguita passo passo, senza mai svelarsi. Una biografia possibile ed eccessiva. Quella di un’artista prodiga della sua sensibilità, che spende le sue emozioni fino al loro completo esaurimento. Ma anche il racconto di chi aspetta un’occasione propizia che non arriverà mai. Materia e tema da melodramma fiammeggiante, ma il tono è quello della farsa grottesca. Perché un passo dietro il dramma si nasconde il comico. Ma anche per l’impossibilità congenita dei personaggi di credere nell’assoluto.  

vwenerdì 4 e sabato 5 aprile ore 21.00 – domenica 6 aprile ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

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scritto e diretto da Edoardo Ciufoletti

venerdì 11 e sabato 12 aprile ore 21.00 – domenica 13 aprile ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

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scritto e diretto da Edoardo Ciufoletti

venerdì 11 e sabato 12 aprile ore 21.00 – domenica 13 aprile ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

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scritto e diretto da Edoardo Ciufoletti

venerdì 11 e sabato 12 aprile ore 21.00 – domenica 13 aprile ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

PER UN PUGNO DI NOTE

con Antonella Cerquaglia e Maurizio Matteucci

sabato 3 maggio ore 21.00 – domenica 4 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

PER UN PUGNO DI NOTE

con Antonella Cerquaglia e Maurizio Matteucci

sabato 3 maggio ore 21.00 – domenica 4 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

TRILOGIA DELLE EMOZIONI URBANE

di e con Valentina Conti e Matteo Paino

venerdì 9 e sabato 10 maggio ore 21.00 – domenica 11 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

TRILOGIA DELLE EMOZIONI URBANE

di e con Valentina Conti e Matteo Paino

venerdì 9 e sabato 10 maggio ore 21.00 – domenica 11 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

TRILOGIA DELLE EMOZIONI URBANE

di e con Valentina Conti e Matteo Paino

venerdì 9 e sabato 10 maggio ore 21.00 – domenica 11 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

QUANTA STRADA DEVE PERCORRERE UN UOMO?

di Michael Moses Dodi e Angelica Granato Renzi

venerdì 16 e sabato 17 maggio ore 21.00 – domenica 18 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

QUANTA STRADA DEVE PERCORRERE UN UOMO?

di Michael Moses Dodi e Angelica Granato Renzi

venerdì 16 e sabato 17 maggio ore 21.00 – domenica 18 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

QUANTA STRADA DEVE PERCORRERE UN UOMO?

di Michael Moses Dodi e Angelica Granato Renzi

venerdì 16 e sabato 17 maggio ore 21.00 – domenica 18 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

LUNGS

di Duncan MacMillan

con Blu Yoshimi, Alex Lorenzin; regia Gemma Costa

venerdì 23 e sabato 24 maggio ore 21.00 – domenica 25 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

LUNGS

di Duncan MacMillan

con Blu Yoshimi, Alex Lorenzin; regia Gemma Costa

venerdì 23 e sabato 24 maggio ore 21.00 – domenica 25 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

LUNGS

di Duncan MacMillan

con Blu Yoshimi, Alex Lorenzin; regia Gemma Costa

venerdì 23 e sabato 24 maggio ore 21.00 – domenica 25 maggio ore 18.00

ingresso: € 12; tessera associativa: € 3

info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821

CINEFORUM 

“LE SEDIE AL CINEMA: INCONTRI CON L’AUTORE” a cura di Ivelise Perniola

16 MM ALLA RIVOLUZIONE (Italia, 2023) di Giovanni Piperno; durata: 65′.

Presenta Ivelise Perniola, con Giovanni Piperno

Tuffandosi nel mare di immagini prodotte per il Partito Comunista tra gli anni ’50 e gli ’80 da grandi registi italiani e provenienti dall’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, 16 millimetri alla rivoluzione si interroga su ciò che rimane oggi, a più di trent’anni dalla svolta della Bolognina, dell’esperienza di milioni di iscritti al PCI che hanno provato a trasformare sé stessi e il mondo. Un documento d’archivio essenziale per illuminare il presente, ma anche una riscoperta del fare politica con impegno, solidarietà, confronto, che riporta inevitabilmente alla luce il cinema di quella generazione: un cinema libero, sperimentale, dal basso, empatico, militante che, come direbbe Cesare Zavattini – e così dice nel film – “un cinema di tanti per tanti”.

Nato da un’idea di Giovanni Piperno e Luca Ricciardi (che ha curato anche la produzione), scritto insieme a Alessandro Aniballi e montato da Paolo Petrucci, con le musiche di Valerio Vigliar, 16 millimetri alla rivoluzione è prodotto dall’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico con il contributo della Struttura di missione anniversari nazionali ed eventi sportivi nazionali e internazionali presso la Presidenza del Consiglio dei ministri e con la collaborazione di Rai Teche.

Ingresso libero riservato ai soci.

Info e prenotazioni: info@teatrolesedie.it – 3201949821